"Um escritor que não escreve é, na verdade, um monstro que corteja a insanidade." - Franz Kafka (1883 - 1924)
domingo, 19 de julho de 2026
Citação de Domingo
quarta-feira, 15 de julho de 2026
domingo, 12 de julho de 2026
Citação de Domingo
"Para um autêntico escritor, cada livro deveria ser um novo começo no qual ele busque algo que está além de seu alcance." - Ernest Hemingway (1899 - 1961)
quarta-feira, 8 de julho de 2026
terça-feira, 7 de julho de 2026
Processo de Escrita - Dicas para escrever diálogos
Alguns dias atrás, eu fiz um post sobre diálogo, com dicas para escrever diálogos soem mais naturais, assim como modos de fazer com que a compreensão de seu texto e a experiência de leitura seja mais confortável.
Porém, eu já ouvi algumas pessoas falarem que, embora eles saibam a teoria de construir diálogos que fluam de modo fácil, compreensível e informativo, eles ainda assim têm dificuldade em simplesmente desenvolver as falas dos personagens e construir uma conversa que soe como uma conversa de verdade, natural e humana.
Pensando nisso, eu decidi retornar para esse tópico, e trazer para vocês algumas dicas, alguns métodos que eu e meu amigos usamos, que eu espero que sirvam e que ajudem a fazer a 🌟mágica🌟 acontecer:
1. Fale sozinho + grave a conversa
Como uma pessoa que fala sozinha de modo quase crônico, eu nunca entendi por que há esse pensamento de que fazer isso é sinal de problemas psicológicos. Mas depois de um tempo, eu parei de pensar nisso. Criativos são pessoas que deixam transparecer sua criatividade de vários modos diferentes, entre eles em voz alta, e aqueles que não entendem isso, muitas vezes não querem entender. Mas isso não importa!
O que importa é que repetir em voz alta uma conversa entre personagens é um ótimo modo de criar diálogos que soem mais naturais!
A maioria das conversas que eu crio entre personagens é através de diálogos em voz alta, que eu faço comigo mesmo.
O modo para fazer esse método funcionar, é não pensar muito no processo da conversa, mas sim no começo e no fim; ou seja, foque-se em duas perguntas principais: "o que ou por que essa conversa foi iniciada?" e "a que revelação/nova informação essa conversa deve levar?". Com apenas essas perguntas em mente, você se permite, em poucas palavras, improvisar!
Improvisando, você pode criar uma conversa única na mesma hora, podendo adicionando hesitações, pausas, repetições ou, se você dizer alguma coisa errado ou fora da hora, você pode até mesmo criar uma falha na comunicação entre os personagens, com um entendendo uma coisa e o outro outra.
Uma boa ideia é gravar essas conversas, seja no celular ou num gravador (se você for mais old-school), se você quiser você pode até gravar um vídeo, já que muitas vezes rever o seu processo durante a gravação pode te ajudar ainda mais a entender que tipo de energia o diálogo deve ter!
O mais legal desse processo é que, mesmo quando você já tem uma ideia para a conversa, a improvisação pode muitas vezes trazer novas ideias, novas tangentes na conversa, e implementar ainda mais naturalidade nela!
É claro, eu entendo que, para algumas pessoas, improvisação é mais difícil, mas é tudo um caso de experimentar e treinar! E você vai ver, aprender a arte da improvisação só vai ajudar, não só na sua escrita, mas em outras coisas na vida, acredite!
2. Encontre alguém com quem dividir a conversa
Se você não se sente confortável falando sozinho ainda (acredite em mim, treinar essa capacidade é uma das melhores coisas para uma pessoa criativa!), você pode em vez disso procurar uma pessoa com quem conversar. Vá atrás daquela pessoa, ou pessoas, com quem você se sinta confortável, alguém que saiba sobre seu trabalho, a história que você está escrevendo, e que esteja disposta a ajudar você no que for possível. Pedir a ajuda de um amigo que já conhece bem os seus personagens, ajuda ainda mais!
Novamente, pensando no começo e no fim, e apenas nisso, você e seu amigo podem trazer a mesma improvisação que eu mencionei anteriormente, porém adicionando mais profundidade à conversa, uma vez que vocês são pessoas diferentes, com seus próprios modos de falar e processar informações.
Se você não tiver alguém por perto para te ajudar com isso, então procure um "algo". Num post sobre bloqueio criativo, eu mencionei o chamado "debug com pato de borracha", um processo em que uma pessoa explica a situação e todos os seus passos dados até aquele ponto para um pato de borracha (ou qualquer outro objeto inanimado, ou até mesmo bichos de estimação). Esse método é especialmente bom para ajudar você a solucionar problemas! Uma vez que, explicando em detalhes o que você deseja fazer, como pode fazer e como tentou fazer, você se permite pensar em todas as possibilidades com mais facilidade.
3. Assista e ouça a filmes, séries e outras mídias que você deseja emular
Se você tem em mente escrever algo de um modo específico, de uma maneira que você aprecia nas histórias que você lê, assiste ou escuta, um bom método de desenvolver seu diálogo para que ele soe daquele modo, é consumindo todas as mídias que inspiram você. É claro, isso é óbvio, haha.
Por exemplo, se você deseja escrever algo com um ar mais teatral, mais dramático e evocativo, procure assistir filmes de fantasia, especialmente clássicos ou adaptações de clássicos. Se você deseja algo mais pesado, sério, ou então com frases de efeito que são lembrados na cultura pop de várias gerações assista filmes de ação, sérios, violentos e do estilo "gritty".
Estar imerso naquilo que você deseja escrever, é extremamente importante para ajudar você a se acostumar e conhecer bem todos os pequenos detalhes do estilo de diálogo que sua escrita deve ter!
Ou então...
4. Observe pessoas na vida real
Eu sei que isso pode soar estranho, mas é a mesma ideia por trás de artistas que passam tempo fora de casa, em parques, na rua, ou museus, observando e desenhando, tanto pessoas quanto lugares, prédios, etc.
Assim como estar imerso em mídias, se o seu foco é desenvolver conversas mais naturais, a melhor coisa a se fazer é ouvir como as pessoas falam, aprendendo o que torna um diálogo natural através de provas físicas e reais.
Pegue um ônibus, sente numa praça ou num parque onde pessoas passam várias vezes, e se permita ouvir.... A criatividade em si, nasce através da curiosidade e do tédio, então se permita simplesmente sentar e ouvir. E, você vai ver, você vai aprender muita coisa desse jeito.
5. Pare, escreva a cena sem o diálogo, depois retorne com o diálogo
Esse é um método diferente e talvez não funcione para todo mundo... mas às vezes funciona para alguns amigos meus.
Quando o diálogo está especialmente difícil de escrever, uma ideia é parar e se afastar dele por um momento. Foque-se, em vez disso, no resto da cena, no local e no momento em que o diálogo deve acontecer; ou então nos personagens, no que eles estão pensando, no que estão sentindo e até mesmo no que estão fazendo (o modo como um personagem age, pode ajudar muito a entender que energia a conversa deve ter para a situação).
Pensando novamente naquelas duas perguntas que eu mencionei antes, tente pensar na cena como um todo, e em que direção a conversa deve levar, e se isso tem, de alguma forma, uma influência no local ou no momento em que os personagens se encontram, ou se o oposto também acontece!
Uma visão mais geral, muitas vezes, ajuda você a ver os detalhes menores com muita mais facilidade, permitindo que você encontre o verdadeiro foco que deve ter ao desenvolver a fala, em relação ao resto do enredo e a evolução da história!
6. Anote tudo o que pensar e tudo o que ouvir
E, por último, a dica que eu dou para todo mundo quando se fala de escrever: tenha sempre o aplicativo de notas do seu celular pronto, ou carregue sempre um caderno (pode ser até um pequeno bloquinho de notas) e um lápis com você, onde quer que você vá.
Muitas vezes as melhores ideias surgem do nada, até em momentos inesperados ou nada apropriados, e isso incluí ideias para diálogos! Por isso, sempre é bom ter em mãos algo que permita que você anote tais ideias. Claro, elas podem parecer simples e ou até mesmo confusas quando você escreve, mas o mais importante é que você vai ter um registro para o futuro, o que é muito melhor do que começar do puro nada!
Misture isso com as dicas 1, 2 ou 4 e você não vai ter que se preocupar em perder informações que poderiam ser muito bem usadas no futuro!
--
Bem, é isso!
Esses são alguns dos métodos que eu acho mais fáceis de usar durante o processo de escrita de diálogos, conversas e falas~ E eu realmente espero que pelo menos uma dessas dicas possa te ajudar a escrever aquela conversa importante entre seus personagens!
Se você tiver seus próprios métodos, compartilhe nos comentários!
segunda-feira, 6 de julho de 2026
Diáro do Escritor #25
30/06/2026
Estou me focando mais em minhas histórias originais, assim como outras coisas da vida real, então infelizmente não pude postar muitas coisas. Ainda assim estou tentando escrever fanfics pelo menos nos fins de semanas, e nas quartas e sextas de livestream.
Eu estou determinado em terminar To the Sky esse ano! Então mesmo se eu demorar, lembre-se que eu estou me esforçando ao máximo para completar essa fanfic! >:3c
Fanfics publicadas:
- Glasses - fanfic de O Espetacular Homem-Aranha (2012-2014) - Peter x Curt (Lizard Connors AU) - 707 palavras (completo)
- Como Treinar o Seu Dragão - To the Sky - Soluço x Banguela - Capítulo 46 e 47: 4.237 e 4.919 palavras (WIP)
Assinar:
Postagens (Atom)