Olá, amigos!
Nesses últimos meses, eu passei por um grande bloqueio criativo, tanto em relação à minhas histórias originais, quanto fanfics, tudo o que eu pude fazer foi revisar, editar e terminar outros projetos antigos.
Escrever durante um bloqueio criativo não é nada fácil, mas ainda é possível! Só é preciso fazer algumas coisas diferentes, para quebrar o ritmo. Então decidi que era hora de dividir alguns modos para desafiar esse bloqueio!
Aqui estão algumas dicas e métodos diferentes para tentar avançar, mesmo com as dificuldades...
- Reescreva os últimos parágrafos do que escreveu, palavra por palavra.
Algumas vezes, quando eu estou com dificuldade para continuar a escrever a história, voltar para o que eu escrevi anteriormente pode ajudar. Reescrevendo os últimos parágrafos, você pode retomar aquilo que você já escreveu e se encontrar inspirado para continuar de onde tinha parado, além de permitir a você ter uma melhor compreensão da direção em que a história estava indo e para onde você quer levá-la.
(Sem contar que você também pode tomar esse tempo para fazer uma rápida revisão, arrumando erros e modificando frases para que elas soem melhor haha)
- Foque só no diálogo e em descrições curtas.
Às vezes, escrever toda a narrativa pode ser um obstáculo, muitas vezes porque enquanto escrevemos acabamos tomando o processo muito a sério, o que pode levar ao bloqueio criativo devido a burnout. Um modo para se afastar dessa mentalidade séria é se focar no diálogo de uma cena. Escrever apenas o diálogo pode ajudar a ver as coisas de um modo mais familiar e mais despreocupado, como se você estivesse descrevendo simplesmente mensagens no celular de uma pessoa.
Ao invés de se focar em descrever a cena em um todo, escrever apenas o diálogo permite ao escritor focar apenas nos personagens e na interação entre esses. E, adicionando pequenas descrições em relação à como os personagens se sentem, ou como reagem à conversa, também pode ajudar você a entender melhor como o resto da cena deve ser descrita e narrada, de modo a intensificar a mensagem que você quer passar através da interação entre os personagens.
Você nem precisa escrever! Repetir diálogos em voz alta também pode ajudar! Ao fazer tal coisa, você pode encontrar modos de fazer a interação entre os personagens soar mais realista, o que pode te levar a encontrar a inspiração para voltar a escrever a história e, mesmo que aos poucos, afastar o bloqueio criativo.
Mas caso esse método não funcione, você pode tentar o oposto...
- Descreva, em detalhes, o local onde a história acontece ou então o(s) personagem(s) presentes.
Às vezes se permitindo afastar a mente da história/enredo em si, e se focando no cenário e nos personagens presentes no momento pode te ajudar a quebrar as paredes do bloqueio criativo! Procure descrever em detalhes o local atual em que os personagens se encontram ou então a atmosfera que paira ao redor deles, tome um momento para se focar na aparência do personagem e caso tal aparência tenha alguma relação à cena ou ao lugar em que o personagem se encontra, explore até os mínimos detalhes se for preciso!
Fazendo tudo isso, você pode ter uma ideia mais concreta do que deve acontecer naquele lugar e naquele momento, o que pode te ajudar a quebrar o bloqueio criativo e voltar a escrever a história em si.
Você nem precisa utilizar tudo o que descreveu e anotou, mas lembre-se, é claro, de sempre guardar tais informações. Quem sabe quando você vai precisar delas?
- Reescreva seu roteiro, fazendo uma lista dos acontecimentos mais importantes da história.
Algo que pode ajudar você a escrever mesmo durante um bloqueio criativo, é ter um roteiro pronto, com todas as cenas mais importantes anotadas (clique aqui para saber mais sobre roteiros).
Redigir seu roteiro novamente, durante um bloqueio criativo, pode ser de grande ajuda. Similar à primeira dica, ao copiar mais uma vez todos os acontecimentos importantes que você já escrever, você pode se encontrar inspirado a continuar. Escrevendo também os momentos importantes da sua história que você ainda não colocou na história ainda, pode ajudar ainda mais! Dando à você a energia para seguir em frente, para poder alcançar tais pontos!
Em geral, revisitar o que já foi escrito e dar uma olhada no que está por vir, pode ajudar a lhe dar uma ideia mais ampla da sua história.
- Se afaste do documento, mantenha apenas um papel perto, e se permita ruminar sobre sua história.
Às vezes, o melhor a se fazer é se afastar do documento/computador e tomar um momento para pensar sobre sua história sem a presença esmagadora da versão redigida pairando sobre você. Permita-se tomar um momento para pensar, sonhar e ruminar suas ideias, repassando aquilo que você deseja colocar na história, tentando separar o que é mais importante e o que é menos importante. Lembre-se de ter um papel sempre por perto e anote aquilo que você achar ser importante, mas durante esse tempo, tente se focar apenas em imaginar, em sair do momento e pensar no futuro.
Acredite, depois de pensar sobre essas coisas, você provavelmente vai se sentir muito mais inspirado para continuar escrevendo.
- Faça um rabisco da cena.
Não importa se você "sabe" desenhar ou não, às vezes colocar as suas ideias no papel de um modo diferente do normal pode ajudar e muito! Similar à ideia de descrever a cena com palavras, desenhar a cena pode te ajudar a ter uma melhor visualização do que você pretende escrever. Pense nesse processo como algo similar aos "storyboards" usados para a criação de filmes, em que um artista desenha como a cena deve ser filmada ou construída, antes dos atores possam fazer a cena.
Novamente, não é importante "saber" desenhar para fazer tal coisa, literalmente só desenhar dois personagens de palito em uma sala redonda pode ser descrito como um storyboard! O que importa durante esse processo é se focar naquilo que é mais importante para a cena, seja ela uma cena de ação, ou de contemplação, tensão, humor, etc.
E não se preocupe se você não gostar muito do que você desenhou, a única pessoa que precisa ver tais desenhos é você mesmo, assim como o primeiro rascunho da sua história. Não tenha medo, experimente!
- Fale sobre a história com alguém.
Há um termo usado no campo de engenharia de software conhecido como "debug com pato de borracha", em que, uma vez encontrando um problema, um programador explica a situação e todos os passos dados até aquele ponto para um pato de borracha (ou qualquer outro objeto inanimado, ou até mesmo bichos de estimação). A ideia é que, ao explicar em detalhes, o programador consegue compreender com mais facilidade o que pode ter causado o problema e como solucioná-lo.
Esse método também é útil para escritores! Quando falamos sobre algo em voz alta, nós afastamos a nossa mente do papel e permitimos que os temas da história se tornem mais sólidos, mais reais. Afinal, quando contamos a história para outra pessoa, nós estamos fazendo exatamente o que queremos fazer ao publicar nossas criações: estamos dividindo a história com alguém. E, especialmente quando conversamos com amigos, nos sentimos mais relaxados e confiantes, e tal coisa nos ajuda a ver nossos projetos com mais leveza.
Fazendo tal coisa, nós naturalmente nos sentimos inclinados a fazer o enredo fazer mais sentido, para que o ouvinte (leitor) não acabe confuso, além de procurar respostas para as perguntas que esse pode fazer. Desse modo, não só se torna muito mais fácil descobrir qual é o melhor modo para continuar a história, mas você também pode se sentir inspirado a continuar escrevendo graças à reação e ao interesse do ouvinte. Afinal, se uma pessoa se interessa por sua história enquanto você fala sobre ela de modo superficial, imagine o que ela pensará ao ver a história em sua forma completa?
Então? Que tal arranjar um patinho de borracha para ajudar?
Mas caso nenhuma dessas dicas funcione para você, talvez o melhor a se fazer é...
- Faça uma pausa.
Literalmente tente se afastar de tudo que tem relação à sua história, leia um livro, assista um filme, vá em uma caminhada, jogue algum jogo, converse com um amigo
Às vezes, autores acabam presos num círculo de bloqueios criativos devido à contínua necessidade de continuar trabalhando num só projeto, ou em vários de uma vez só (e se você é um adulto com um trabalho, as coisas ficam ainda mais convolutas). É bom sempre fazer pausas, não só para relaxar e descansar os olhos e as mãos/dedos, mas também para relaxar sua mente.
E não se preocupe, seus projetos continuarão lá, eles esperarão por você, até você se sentir bem o bastante para continuar sua aventura. Não se preocupe muito, lembre-se que o seu bem estar, físico e mental, é mais importante, tanto agora quanto para histórias futuras.
~o~
Bem, é isso. Eu espero que esse post e essas dicas possam ajudar vocês de algum modo ou de outro! E caso você tiver outros métodos, compartilhe nos comentários!
Boa escrita, e até a próxima!
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